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有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，往往会发现一件让他们很难受的事情，那就是速度。一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的后面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。
当然，大多数出色的乐队都会跟随着歌手的速度来走，歌手加快速度他们伴奏的速度也会加快，反之亦然。不过这样的跟随也是需要时间的，哪怕很短，也还是有的。
没有经过训练的话，歌手与乐队在演唱速度上的配合很难协调起来，这会让歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的质量也就可想而知了。
伴奏带就不同。
伴奏带的速度是固定死的，80就是80，100就是100，这个速度不会前后变化（也是可以做变化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一样，找到规律也不难，而且找到之后下次也不会再继续变化。
这当然更容易让歌手掌握，但是同时也失去了演唱的灵活性。
这一点我们先不讨论，以后有机会再说。单说这样的情况下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演唱，速度上面就很难掌握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节奏感一定是非常好的。
2， 还有一点也很重要，那就是听音感觉的不同。
伴奏带从音响里面放出来，跟现场乐队真实乐器的声音从音响里面传出来，这是完全不一样的，听感上面的变化有时候会让一模一样的伴奏变得完全不同。
形象一点来说明。
听伴奏带演唱，即使歌手的周围全都是音箱，给歌手的感觉仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完全包容的立体的感觉。
这就是所谓的“现场感”了。
这一点，在乐器上面体现得特别明显，尤其是鼓。
顺便说一下，伴奏带里的鼓，是没有可能完全再现真鼓的那种音质的。录音技术哪怕进步到了几十年后，都没有办法完全录制鼓的所有特性（包括其它乐器都是如此，鼓特别明显）。因此，即使是再好的录音再好的音响设备，都无法准确还原真鼓的现场演奏。这也是叶梓羡慕谭校长的原因了，能用真鼓来直接录音，肯定在质感上是远远超过合成器中的音色鼓的。
这样一种一种乐器叠加起来，听感上的差距就很大了。再加上现场乐队的立体感和包容感，不熟悉不习惯的话，一听现场乐队的演奏首先就会吓一跳，很难找清方向。
“现场感”的不同会让没有经过训练的歌手在演唱时非常难受。
因为伴奏带的平面感，演唱的声音是突出在伴奏带外面的，歌手很容易抓住自己的声音控制自己的声音。但是现场乐队的包容感会让歌手演唱的声音混杂在乐队声音中间，即使将麦克风的音量调大，周围的声音仍然会将歌手的声音包在里面，歌声的控制上就不是那么容易的了。
这就好像一个是对着镜子看自己，可以看得清清楚楚，要化妆容易得很。另一个就是四周左右都是镜子，而且在不停地摇晃，看清自己的难度倍增，化妆的难度同样也是翻倍增加。
这样很容易造成一个后果，就是歌手因为听不清自己的演唱而越唱越大声，其实在观众席里听的话，歌手的声音已经很大很大了。这样一来，歌手很容易将自己的声音唱破，而且很容易嗓子疲倦。
演出的时候经常会出现一个很有意思的现象。用伴奏带演唱的歌手往往会要求音响师加大伴奏带的音量，而使用现场乐队的歌手，则往往需要音响师给自己的话筒更大的音量。
这就是使用伴奏带和现场乐队的不同之处了。舞台上安装的那些返听音箱，它的作用就是专门用来让歌手听清自己的声音。这也是后来科技进步以后，歌手们上台演唱都戴着耳机的原因了。
除了上述几点，用伴奏带演唱与现场乐队演唱之间的差别还有很多，详细说明的话足够写上一篇厚厚的论文。不过这是一本小说而不是一本理论著作，那就等主角有机会碰上了，我们再来一一详述。
——————————
黄智健外号“阿三”，他是申城著名的“白玉兰乐队”的吉他手，也是乐队队长。
“白玉兰乐队”成立已有三年，一直在大都会附近不远的一家“老勒克”歌舞厅训练和驻场演出。三年来，这支乐队以其专业的素质、稳定的现场发挥以及出色地原创能力征服了所有的观... -->>
有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，往往会发现一件让他们很难受的事情，那就是速度。一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的后面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。
当然，大多数出色的乐队都会跟随着歌手的速度来走，歌手加快速度他们伴奏的速度也会加快，反之亦然。不过这样的跟随也是需要时间的，哪怕很短，也还是有的。
没有经过训练的话，歌手与乐队在演唱速度上的配合很难协调起来，这会让歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的质量也就可想而知了。
伴奏带就不同。
伴奏带的速度是固定死的，80就是80，100就是100，这个速度不会前后变化（也是可以做变化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一样，找到规律也不难，而且找到之后下次也不会再继续变化。
这当然更容易让歌手掌握，但是同时也失去了演唱的灵活性。
这一点我们先不讨论，以后有机会再说。单说这样的情况下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演唱，速度上面就很难掌握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节奏感一定是非常好的。
2， 还有一点也很重要，那就是听音感觉的不同。
伴奏带从音响里面放出来，跟现场乐队真实乐器的声音从音响里面传出来，这是完全不一样的，听感上面的变化有时候会让一模一样的伴奏变得完全不同。
形象一点来说明。
听伴奏带演唱，即使歌手的周围全都是音箱，给歌手的感觉仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完全包容的立体的感觉。
这就是所谓的“现场感”了。
这一点，在乐器上面体现得特别明显，尤其是鼓。
顺便说一下，伴奏带里的鼓，是没有可能完全再现真鼓的那种音质的。录音技术哪怕进步到了几十年后，都没有办法完全录制鼓的所有特性（包括其它乐器都是如此，鼓特别明显）。因此，即使是再好的录音再好的音响设备，都无法准确还原真鼓的现场演奏。这也是叶梓羡慕谭校长的原因了，能用真鼓来直接录音，肯定在质感上是远远超过合成器中的音色鼓的。
这样一种一种乐器叠加起来，听感上的差距就很大了。再加上现场乐队的立体感和包容感，不熟悉不习惯的话，一听现场乐队的演奏首先就会吓一跳，很难找清方向。
“现场感”的不同会让没有经过训练的歌手在演唱时非常难受。
因为伴奏带的平面感，演唱的声音是突出在伴奏带外面的，歌手很容易抓住自己的声音控制自己的声音。但是现场乐队的包容感会让歌手演唱的声音混杂在乐队声音中间，即使将麦克风的音量调大，周围的声音仍然会将歌手的声音包在里面，歌声的控制上就不是那么容易的了。
这就好像一个是对着镜子看自己，可以看得清清楚楚，要化妆容易得很。另一个就是四周左右都是镜子，而且在不停地摇晃，看清自己的难度倍增，化妆的难度同样也是翻倍增加。
这样很容易造成一个后果，就是歌手因为听不清自己的演唱而越唱越大声，其实在观众席里听的话，歌手的声音已经很大很大了。这样一来，歌手很容易将自己的声音唱破，而且很容易嗓子疲倦。
演出的时候经常会出现一个很有意思的现象。用伴奏带演唱的歌手往往会要求音响师加大伴奏带的音量，而使用现场乐队的歌手，则往往需要音响师给自己的话筒更大的音量。
这就是使用伴奏带和现场乐队的不同之处了。舞台上安装的那些返听音箱，它的作用就是专门用来让歌手听清自己的声音。这也是后来科技进步以后，歌手们上台演唱都戴着耳机的原因了。
除了上述几点，用伴奏带演唱与现场乐队演唱之间的差别还有很多，详细说明的话足够写上一篇厚厚的论文。不过这是一本小说而不是一本理论著作，那就等主角有机会碰上了，我们再来一一详述。
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黄智健外号“阿三”，他是申城著名的“白玉兰乐队”的吉他手，也是乐队队长。
“白玉兰乐队”成立已有三年，一直在大都会附近不远的一家“老勒克”歌舞厅训练和驻场演出。三年来，这支乐队以其专业的素质、稳定的现场发挥以及出色地原创能力征服了所有的观... -->>
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